互文性视角下1919-1949年美国新诗运动中的中国元素
郭英杰  陕西师范大学外国语学院

摘要：本文借助互文性理论对1919-1949年美国新诗运动中的中国元素进行初步探讨，旨在说明：美国诗歌不仅戏仿中国诗歌主题和形式，还戏仿中国诗歌语言、思维和呈现方式；中国艺术在美国新诗运动中发挥了媒介作用；美国新诗诗人通过译介中国古典诗人和作品以及中国“诗话”和诗学理论，获得诗性熏陶；这期间到美国的中国学者及留学生代表“开眼看世界”，其思想与作品对美国新诗的建设和发展起到重要作用；欧洲大陆出现较有影响力的中国诗译本，为美国新诗继续蓬勃发展带来福音。该研究的意义在于，揭示了文本互文性是研究1919-1949年中美诗歌关系的独特视角，它不仅表明中美诗歌文本之间存在内部联系，还影射了二者的对话性和融通性。

关键词：互文 美国新诗 中国元素

The Rational and Emotional Factors in Shylock
郝富强  四川大学外国语学院

Abstract: Shylock in The Merchant of Venice has long been considered as a greedy, cruel, selfish person. He practices usury and intends to murder the honest and righteous Antonio. But as a Jew, he suffers the disdain from the Christian Society. He is deprived of the freedom to do other businesses. Thus his angry move is tolerable. In Shylock, there are not only the emotional factors like revenge and anger, but a lot more rational factors which belong to a businessman and reasonable man. His choice in most cases is dominated by the rational factors. He suffers the persecution of the mainstream society and is hurt by the elopement of his beloved daughter. He even makes some angry moves including the intention to murder Antonio in the name of a legitimate bond. But his emotional actions are still influenced by his reason. Just because he has too many rational factors, this threatens the life of Antonio. If his reason could achieve its goal by killing Antonio, then the social justice and the morality would be greatly damaged. So it calls for the interference of positive emotional factors and other irrational factors like social justice. Portia tactically uses these factors to save the life of Antonio and prevent the comedy from developing into a tragedy. 

Key words: Shylock, rational factors, emotional factors, The Merchant of Venice

新解伊芙琳精神瘫痪原因：自我身份的认识障碍或丧失主体性
何曼  四川大学外国语学院

摘要：詹姆斯·乔伊斯是20世纪一位著名的意识流小说家。《都柏林人》是他对这一创作方法的早期运用，并成功地展示了都柏林人的精神瘫痪。在这座瘫痪的城市里一切都在宗教的控制下。年轻人或许梦想过逃离其桎梏，但由于他们的梦想往往是依附于现实的，所有的努力大都以痛苦的放弃或徒劳的不满结尾。《伊芙琳》是《都柏林人》中的一则短篇小说。故事中女主人公厌倦了她无聊的生活并有机会和一名水手逃到布宜诺斯艾利斯，这意味着将和她过去生活决裂，但在最后时刻她紧握栏杆始终没能走出那一步。它形象地刻画了弥漫在都柏林青年中的精神麻痹，而这种麻痹的产生有其深刻的原因。本文通过对主人公伊芙琳的剖析，发现了自我身份的认识障碍或丧失主体性是造成以伊芙琳为代表的女性团体精神瘫痪的原因

关键字：《伊芙琳》 精神瘫痪 自我身份的认识障碍 丧失主体性

福克纳对莫言的影响与莫言的自主创新
胡铁生  吉林大学公共外语教育学院/文学院

Faulkner’s Influence and Mo Yan’s Innovation in Literary Creation

Authors:  Hu Tiesheng,  Xia Wenjing

摘要：同为诺贝尔文学奖得主，美国作家福克纳对中国作家莫言的影响主体体现在文学地理和艺术表现手段等方面。然而，由于社会和文学的背景不同，两位文学大师的创作具有很大的差异性：福克纳揭示的是社会变革中人在精神层面上的现实，莫言则主要以中国农村的百年变迁为主线，展示了作家的社会责任感和政治责任感；在创作思潮方面，福克纳代表了现代主义的文学成就，莫言则为后现代主义文学指明了发展方向。因而，莫言与福克纳之间是继承、扬弃与发展的关系。莫言的巨大成功在于他向西方先进文化学习的同时，更加注重自主创新，尤其在作家对人的本质探讨方面走出了一条与众不同的创作道路。

关键词：莫言 福克纳 文学全球化 现代性与后现代性

Abstract: Both as winners of Nobel Prize for literature, American novelist Faulkner has shed a great deal of influence on Chinese novelist Mo Yan, and their similarities mainly lie in the aspects of literary geography, literary creation methods and so on. But, owing to the different social and literary background, the two great literary masters indeed have their differences between them: What Faulkner reveals is the psychological reality with the social change while Mo Yan demonstrates the social and political responsibilities of the writers with the main clue of China’s changing countryside during the last hundred years. As for literary trends, Faulkner represents the literary achievement of modernism while Mo Yan shows development direction for post-modernism. There is inheritance and development relationship is between the two great literary figures. Mo Yan’s achievement in literature in learning from the west advanced culture but paying more attention to our own literary innovation, especially focusing on excavating the human nature in unique ways.

Key words: Faulkner, Mo Yan, literary globalization, modernity and post-midernity

美国非洲裔黑人文学与中国回族文学对比研究
胡笑瑛    宁夏大学外国语学院

摘要：迄今为止，学界还没有学者对美国非洲裔黑人文学与中国回族文学进行对比研究。但是，美国非洲裔黑人文学与中国回族文学在深层创作机制及审美机制方面存在很多相似之处。本篇论文将从民间语言、民间音乐、民俗文化及民族宗教四个方面对这两类文学进行比较，以期对族裔文学创作及欣赏提供新的视角。

Acculturation Strategies in Allegra Goodman’s Kaaterskill Falls
Huang Shuqiong (黄淑琼)

Abstract: This paper explores the theme of acculturation in Allegra Goodman’s novel Kaaterskill Falls. Drawing on John Berry’s definitions of “acculturation strategies”, this paper analyzes three acculturation strategies, “assimilation”, “separation” and “integration,” adopted by different characters in the novel. As a Jewish writer in a multicultural country, Goodman faces the difficult task of mediating between ethnic identity and national identity. Goodman does not simply defend ethnic tradition or plead for pluralism. Rather, she plays the ambivalent role of spokesman of her ethnic group and advocator of intercultural contacts. By portraying characters who undergo different stages of acculturation, Goodman denounces assimilation as a form of alienation from Jewish identity, and separation as an outdated effort to preserve ethnic identity in a multicultural society. She shows ample sympathy for the protagonist’s integrationist strategy that seeks the maintenance of cultural heritage and participation in a larger society, but at the same time reveals the constraints of Orthodox Judaism as barriers to acculturation. By charting the protagonist’s struggle for a larger life, Goodman’s novel sheds new light on the conflicts that continue to haunt contemporary American Jewish life. Through analysis of the three strategies as well as the individuals’ frustrations and rewards during their acculturative process, this paper draws the conclusion that while confronting the reader to the fact that biocultural integration has not yet been achieved, Goodman anticipates rejuvenated Orthodox Judaism that would tolerate more intercultural communication.

崔致远郊游考
——以高骈为例
黄义华   四川师范大学文学院

摘要：崔致远是晚唐时期由新罗入唐的著名文人，其《桂苑笔耕集》直接或间接地记载了唐僖宗广明元年（880）至唐僖宗中和四年（884）高骈淮南幕府的诏书政令、军事行动以及人员调动等，涉及幕府生活的方方面面，具有较高的史料价值。本文拟就崔致远投职幕府、崔致远和高骈的交往、崔致远对高骈的复杂态度和史料价值四个方面对崔致远与高骈的交游进行考证，以期进一步深入对崔致远生平事迹和思想变化的研究，弥补《新唐书》、《旧唐书》、《资治通鉴》等文献资料对高骈记载的不足。

关键字：崔致远 高骈 淮南幕府 史料价值

从黑人在职业篮球领域的发展看美国黑人民权状况的改善
姬昱昕   四川大学外国语学院

摘要：美国黑人在职业篮球联盟的发展经历了从边缘、融入到再接纳并成为主体的阶段，除了黑人球员自身的天赋和努力之外，也与美国黑人民权状况的改善息息相关。从黑人在美国职业篮球联盟发展的趋势，可以一定程度上反映出整个黑人群体在美国民权地位的改善。

Ishmael Reed and the Idea of Multiculturalism
Jerry W. Ward, Jr.   Central China Normal University

ABSTRACT: Among contemporary American writers, Ishmael Reed is the major theorist and proponent of late 20th –century and early 21st-century multiculturalism in the United States of America.  Since the early nineteenth century, America has embraced political myths of “one nation, indivisible, with liberty and justice for all” to minimize recognition of its multiethnic and multicultural identity.  Reed has effectively challenged the validity of those myths.  He has consistently worked, by way of his provocative essays, anthologies, and fiction, to maximize acknowledgement of the interactive presence of multiculturalism in the literary and social evolution of America.  This essay quite briefly addresses what might be designated Reed’s “combative conversation” with his nation.  It argues that Reed’s anthologies ---- 19 Necromancers From Now: An Anthology of Original American Writing For the 1970s (1970), Calafia: The California Poetry (1979), MultiAmerica: Essays on Cultural Wars and Cultural Peace (1997), From Totems to Hip-Hop: A Multicultural Anthology of Poetry Across the Americas, 1900-2002 (2003), and Pow Wow: Charting the Fault Lines in the American Experience –Short Fiction from Then to Now (2009) -----provide subject matter as well as evidence for the endless debate regarding theory and praxis of multiculturalism in global contexts.

Key words: Ishmael Reed, multiculturalism, denial, acknowledgement, theory and praxis

文化前景中重新阐释的个人历史
——以巴恩斯《终结的感觉》为例
兰岚  绵阳师范学院

摘要：上个世纪六十年代以降，英语文艺界展开了关于历史性质的激烈争论，步入21世纪后， 知识分子则开始更多地关注记忆自身的特质，出现了大量关于记忆叙事的作品。巴恩斯以上述两个 年代将《终结的感觉》一书划分为前后两章的结构，前景化两个时代的关键文化要素——对历史真实性与记忆可信度的探讨，在文化前景中书写并重新阐释了主人公的个人历史。本文重点运用格林布拉特新历史主义中的文化前景与自我塑形理论，探讨历史、记忆对个人自我塑形的影响，揭示作家对文化语境的积极回应以及文化语境对作家自我塑形的深刻影响。

关键词：《终结的感觉》 记忆 历史 文化前景 自我塑形

Abstract: Since the 1960’s, there have been fierce debates on the nature of history in the English literary domain. And the 21 century has seen numerous works narrated according to their characters’ memory, which is the consequence of the intellectuals’ contemporary concern. Barnes chapters his The Sense of an Ending with these above two times, foregrounding the key culture elements of these two ages—discussions about the reliability of history and memory, describing and reinterpreting the protagonist’s individual history. This paper employs the culture foreground and self-fashioning theories in Greenblatt’s new historicism, to discuss the influence of history and memory on individual’s self-fashioning, and to reveal authors’ active response to their culture context and its impact on authors’ self-fashioning.  

Key Words: The Sense of an Ending, memory, history, culture foreground, self-fashioning

文学批评视野中的撒旦形象
李丹  湖北大学外国语学院

摘要:作为一部崇高、艰深而严峻的政治性和寓言性史诗，《失乐园》赋予了“一个民族的命运以全人类的普遍意义”，被德莱顿誉为“我们这个时代或是英国所曾经有过的最伟大、最高尚、最超绝的诗篇之一”，而诗中撒旦这个被贬谪的天使在诗人有关大革命失败和人类命运的思考中展现出摄人魂魄的魅力，成为数百年来评论界最备受争议的文学经典形象。

从17世纪“弥尔顿心目中的英雄”到18世纪新古典主义眼中崇高与邪恶的矛盾体、到19世纪风靡一时的撒旦式英雄、再到20世纪及当代纷繁复杂的多样性解读，撒旦形象的历史流变不仅与文学批评的历史同步同构，更展示了不同历史时期的西方文学对个人价值和生命意识的崭新诉求。

撒旦的惊世骇俗满足了新古典主义与浪漫主义的某些思想，却未见得能满足任何一个时代精神上的需求。这个评论家众说纷纭了三百年仍未达成一致的矛盾，既是弥尔顿面对人类堕落的诘问，也是诗人深深的叹息。

Abstract: As a political and allegory epic, Paradise Lost has endowed the destiny of a nation with a universal significance of the mankind, thus hailed as one of the most sublime and excellent epics in England. Particularly, the Fallen Satan presents Milton’s contemplation about revolution failure and human fate, and turns to be one of the most controversial topics in literary criticism. 

From Milton’s rebellious hero in the 17th century, to the contradictory role of sublimity and viciousness in the 18th century, to the fashionable Satanic hero in the 19th century, and at last to the present modern penetrative interpretation with various angles, such Satanic predicament magnifies human pursuit for individual values and life consciousness in different eras.

The resolutely unclassical Satan may satisfy some values of neo-classicism and romanticism to some degree, but it may not satisfy all spiritual needs of any era. This contradictory image that has not been agreed on for nearly three hundred years represents Milton’s reproach as well as his sigh for the fallen mankind.

从黑人女性主义批判视角分析《蜜蜂的秘密生活》
中黑人女性的成长
李萌  四川大学外国语学院

摘要:本论文以研究《蜜蜂的秘密生活》为主。这部小说讲述了一个十四岁的单亲女孩（莉莉·欧文斯）。在一群黑人养蜂女性的帮助下，莉莉拾起她破碎的生活，并在心理上得到成长，最终成为一个达成自我实现的年轻女性。大多数对这部小说的评论都以主人公莉莉的成长为主线，少数学者运用了生态女性主义或激进女性主义来分析这部小说，但他们都把女性作为一个整体来研究（包括白人女性与黑人女性），很少有作者专门以黑人女性的成长作为研究对象。通过用黑人女性主义批判，本论文从两个方面深入讨论了黑人女性的成长。第一，对父权社会的解构; 第二，以黑人女性为中心的母权社区的建构。本研究得出，通过对父权社会的解构和对黑人母权社区的建构，黑人女性渐渐走出了种族歧视，并树立了她们自由、独立的新形象，从而达成了自我的成长。本论文运用了黑人女性主义来研究《蜜蜂的秘密生活》中的黑人女性从被压迫者变为独立自由的新女性的成长，并为以后更全面的研究该小说提供一个新的视角。

关键词:种族歧视 黑人女性主义批判 黑人女性的成长 父权的解构 母权的建构

寻找真正的自我
——解读《盲杀手》中女性的生存状态及自我意识的成长
李宁   河北联合大学

摘要：玛格丽特•阿特伍德是当代加拿大著名的女作家，她的作品《盲刺客》因其新颖的构思于2000年获得布克奖。本文运用福柯的权利话语理论，解读了作品中三代女性的生存状态，并探索女性自我意识成长这一小说主题，分析主人公艾丽丝从自我意识的缺失到自我意识的觉醒，最终走出生存困境，寻找真正自我的心路历程。

关键词：《盲刺客》 女性 自我意识 权利话语

论《死者年鉴》中理想型第三空间构建的不可行性
The Infeasibility of Constructing the Idealized Third Space in Almanac of the Dead
李月    四川师范大学外国语学院

摘要：莱斯利·马蒙·西尔科是美国最杰出的土著文学作家之一，为少数族裔作品作出了巨大贡献。其一系列著作如《典仪》、《沙丘花园》等，均获得文学界广泛关注。其中，《死者年鉴》获得的评价褒贬不一，并且是所有作品中最具争议性的。作者极具创意地采用年鉴的形式，塑造了五十多个角色。西尔科毫不掩饰地揭露了五百年来欧洲殖民者对土著人的暴力、谋杀、掠夺、盗窃等，并预言土著人民将会重夺属于自己的土地。本文意在结合西尔科的《死者年鉴》分析霍米·巴巴的第三空间理论。霍米·巴巴作为后殖民主义领域的代表人物，第三空间理论可谓是其主要观点之一。然而，其第三空间理论是否适用于不同的作品，却是值得探讨的问题。作者通过对《死者年鉴》的研究，得出结论：构建理想型第三空间是不可行的。读者不仅可以从不同方面理解霍米·巴巴的第三空间理论，更加可以了解到西尔科为土著人不再被欧洲殖民者欺压而作出的不懈努力。

Abstract: Leslie Marmon Silko, as one of the most prominent Native American writers, has made a significant contribution to ethnic writings. Among a spectrum of works of Silko, for instance, Ceremony, Garden in the Dunes and so on, Almanac of the Dead has received mixed assessments and is, undoubtedly, the most controversial one of all her works. In the book, Silko undisguisedly reveals the violence, murder, rape, plunder, etc, due to the European colonizers in 500 years and expresses her prophecy that Native American people will finally recuperate and rename their land. This thesis attempts to analyze Homi K. Bhabha’s Third Space theory in Leslie Marmon Silko’s Almanac of the Dead. Since Homi K. Bhabha has been a representative in Post-colonialism study and his Third Space theory being considered as one of his key points, a question has been aroused that whether Homi K. Bhabha’s Third Space theory is feasible or not in various works. However, through the interpretation of Almanac of the Dead, the author concludes that the idealized Third Space can not be achieved by providing evidences in Silko’s descriptions in Almanac of the Dead. Readers can not only be provided with a different perspective towards Bhabha’s Third Space theory, but also realize the great contribution that Silko has made for Native American people who are struggling for no longer being colonized by European colonizers.

罗伯特·勃朗宁和卞之琳的戏剧化诗歌手法比较
刘莉   湖南师范大学外国语学院  在读博士

摘要：罗伯特·勃朗宁和卞之琳在各自的诗歌史中占据着重要的位置，发挥着承前启后的作用，最显著的一点体现在诗歌的戏剧性手法上。二者都受到浪漫主义的影响，却同时对浪漫主义的抒情手法进行反抗，用戏剧性手法体现“现实”观念，也就是艾略特所说的“非个人化”。勃朗宁的戏剧性手法主要从人物内部的心理分析着手，特别体现在戏剧性独白上；而卞之琳的戏剧性手法不仅继承了西方的现代主义，而且融合了中国传统文化的影响，主要从外部现实去考察。这种区别主要源自不同的生活环境的影响而产生对现实的不同认识。

关键词：罗伯特·勃朗宁 卞之琳 戏剧性手法

Abstract: Both Robert Browning and Chih-lin Pien have played transitional roles in the development of British and Chinese poetry history respectively, especially their use of dramatic representation. On the one hand, they are deeply influenced by Romanticism yet rebel against the lyric way of writing, portraying reality in a dramatic way. This anticipates the theory of “impersonality” by T. S. Eliot. On the other hand, they differ a lot in the specific choice of dramatic methods. Browning attaches importance to characters’ mind from the perspective of psychoanalysis by using dramatic monologues, while Chih-lin Pien to outside reality on the basis of combining Western realism and traditional Chinese culture. The difference derives from their different reflections about reality in which they are living.

Key words: Robert·Browning, Chih-lin Pien, dramatic representation

论品特戏剧中疾病的医疗功能
刘明录 广西生态工程职业技术学院

摘要：疾病是品特戏剧中常见的意象，其表现形式多样，然而，疾病并不仅仅是疾病，在某种条件下，其产生的“宣泄”效应使之反而成为了医疗的手段。本文结合品特时代的社会文化背景、潜在的戏剧观众及隐含读者，通过分析品特戏剧“疾病”所达成的宣泄效果及戏剧性，探讨“疾病”作为医疗手段对于观众和剧作家本身的救治，在重新审视传统的疾病认识的同时，以新的视角欣赏品特戏剧艺术。

关键词：品特戏剧 疾病 治疗 戏剧性 宣泄

文学伦理学视角下的嘉莉妹妹
马礼霞 江西师范大学外国语学院 

摘要：西奥多·德莱塞是著名的美国自然主义作家，其首部代表作《嘉莉妹妹》讲述了一个不谙世事的农家少女蜕变为百老汇大明星的故事。本文试图运用聂珍钊教授提出的文学伦理学批评方法阐释嘉莉一系列思想、行为发生变化的动因，从而指出她虽然获得了巨大的令人艳羡的物质意义上的成功，但却因此付出了惨重的道德沦丧的代价，最终透析出该作品对社会现实的批判意义以及对读者的教诲功能。

消费中的自我
——从消费文化角度解读凯特萧邦短篇小说《一双丝袜》”
麻晓蓉 四川师范大学外国语学院

摘要：本文从消费文化角度出发，结合时代背景，对凯特萧邦的短篇小说《一双丝袜》中女主人公萨默斯太太的一系列消费行为进行分析，试图理解个人如何在消费中通过符号化的消费行为而完成自我意识的转化。

关键词：凯特萧邦 《一双丝袜》 符号化 消费文化

空间的表征： 《小伙子布朗》对生存整体的关乎
蒙雪琴   四川师范大学外国语学院 

摘要：美国19世纪上半叶浪漫主义代表作家，纳桑尼尔·霍桑的短篇小说代表作《小伙子布朗》通过被宗教伦理浸润的社会空间、闹鬼的森林空间及人物心灵空间的呈现，对立与互动，形象而艺术地展现了布朗所生活的那清教文化社会空间通过规训、监控、惩罚等体系对生活于其中的人心灵的强大掌控； 表现出作家从生存问题的本体论意义上对人在宗教文明状态下生存的深入探问，是对人生存整体、价值结构、人生境界等的深刻忧思。这样的空间呈现有与现当代空间批评理论相似的空间意蕴。

关键词： 空间批评 纳桑尼尔·霍桑 《小伙子布朗》 生存整体

伦理学视域下的聚焦理论
——热奈特聚集理论的伦理学思考
欧 毅 成都工业学院外语系  

摘要： 热拉尔.热奈特(Gérard Genette)是当代法国最有影响力的几位批评家之一。他也是上世纪60-80年代法国结构主义新批评的重要代表。他在修辞学、叙述学、文本理论、比较诗学和美学研究等诸多方面都有创造性的开掘和研究。尤其是他在叙述学理论方面都有独创性的发现,修正或者澄清了许多模糊的概念。对视角和聚焦概念的探讨，厘清了叙事和叙述，即谁看和谁说的问题，并且提出了不同的聚焦类型，而不同的聚焦类型之后其实暗含着不同的叙事伦理，视点指涉并制约立场，本文拟在热奈特的聚焦理论基础之上，探讨不同聚焦类型背后的叙事伦理，以期在叙事学和伦理学的结合方面提供一种可靠的有价值的思路。 

关键词： 视角 聚焦 视角越界 叙事伦理 

Man after war，the way out
—Comparison between The Sun Also Rises and Lady Chatterley's Lover
齐鸿艳   四川大学外国语学院  

Abstract:  The Sun Also Rises, by American lost generation writer Ernest Hemingway in 1926, while Lady Chatterley’s Lover is written by English modern writer D. H. Lawrence in 1928. There was just one year between the publishing time of these two novels. And the protagonists in both novels are sexually impotent, and seems rely on woman characters. Through the comparison of heroes and the relationship between man and woman in these two novels, this thesis shows the man’s situation after WWI. From these characters, it seems that the two authors give their solutions to the situation: making choices in lost world and making love in the cold industrial world.

Trickster Monkey King from Tradition to Modernity:
A Reading of Native American Trickster Text from Chinese Perspective
秦苏珏 四川师范大学外国语学院

Tricksters have long been the focus of the researches among anthropological, ethnographic, and even religious scholars. Both as bestial and devine beings, they have been treated in many different cultures as Creators and Saviours for their quality and power of being God, man and animal at once. Different from the scholars’, such as Paul Radin’s and Jung’s, professionally academic probe into the origin and psychological implication of this cultural phenomenon, literary writers have pushed it to a much wider audience by telling various stories in which the tricksters jump and kick actively and energetically as well as humorously in the multicultural context of both tradition and modernity.

The stories of the success and survival of the trickster become encourageous instruction for human beings to understand the “nonrational experiences of man with the natural world, his society, and his own psyche”. Represented as “the creator of the world and the establisher of culture”, the trickster as signifiers in the narrative voices of discourse embody “a communal signification that cannot be separated or understood in isolation” because of the archetypal implication of the survival experience shared in the worlds of nature and human being. But the signified, “or the concept the signifier locates in language and social experience, is a narrative event or a translation”. This narrative event from different cultural context may vary and point to different signifieds, especially in a translation of the signifier from different experience. Vizenor’s Monkey King from China, in our case, can be a good example to illustrate such translation and its implication for different readers. It is also a good example to strenthen the power of tricksterism as a revivable expression in the postmodern criticism.

Selling Soul to live in “Linden Hills” (G. Naylor) or in the USA
Rhonda Carol Henderson  Sichuan Normal University

Abstract：This session is based on the novel, “Linden Hills”, by Gloria Naylor (1985) and how the aspirations of new residents in Linden Hills compare to the suspenseful dream of would-be immigrants to the USA.

In America all ethnic groups still suffer from racial discrimination from the dominant white Anglo-Saxon Protestant majority. However, the African-American has attracted the most public attention (Rogers, A., Schagrin, M., Young, H., Blair, J., McCormack, J.-Society & Culture of Major English-Speaking Countries).

The African-American commands his own approach to dance, dress, education, humor, music, speech, and spirituality. This standpoint is often encompassed in the groups’ literary works. 

In general, when non-Westerners approach studying about or immigrating to America, he must ponder which groups’ standpoint to adopt. He sees coming to America as a means to reinvent himself, earn a higher salary, and obtain his family’s educational dreams. While those goals are possible, unless he is of European heritage, his immigration positions him within an ethnic/racial group where he will be assigned the –isms consigned to that group. 

Naylor’s “Linden Hills” states, “You don’t have to sell your soul to live in Linden Hills, you give it away, piece by piece.” Housing and New Community is the focal point of this (Naylor) writing. The characters all have dreams of how their families will improve generationally, with this new address. Such is the dream of immigrants (legal and illegal) to the US. Life in an American community seems attractive and little conversation is given to the losses that may be involved.

African-Americans, other ethnic minorities, and new American immigrants no longer have legal barriers to Housing. However, housing and communities in the US remains highly segregated. Like in Linden Hills, some weigh their options and choose to self-segregate. 

Session participants will consider how the new residents of the fictional Linden Hills Community compare and contrast to new immigrants in the West, bearing in mind that self-expectation and the belief of others will make its imprint “piece by piece”.

Merging the American, African and Afropolitan in Chimamanda Ngozi Adichie’s
Americanah and Taiye Selasi’s Ghana Must Go
Ravi Venkataraman  Sichuan Normal University

Abstract: A variety of factors, including the improvement of communications infrastructure and the decades-long brain drain from the African continent, has ushered in a novel cultural wave in the expatriated African experience. British novelist Taiye Selasi dubbed certain African emigrants and their children—born either in their native African nation or abroad—as “Afropolitan” in her essay “Bye Bye Babar”, in which she describes herself and fellow Afropolitans with a “funny blend of London fashion, New York jargon, African ethics, and academic successes”. Afropolitans may be of mixed race or mixed nationalities, Selasi details, yet remain loyal to a particular place on the African continent while living in one or possibly many western nations. Her novel Ghana Must Go, as well as Chimamanda Ngozi Adichie’s novel Americanah speaks to the Afropolitan identity, namely the African-American Afropolitan experience. Both novels isolate aspects that comprise the American consciousness, such as self-reliance and individualism according to Ralph Waldo Emerson and Jean-Paul Sartre, the African experience, specifically the Ghanaian experience in Ghana Must Go and Nigerian experience in Americanah through histories and proprieties, as well as Afropolitan thought. Furthermore, characters in both novels merge cultural philosophies when interacting with the plethora of social environments in American and African spaces. In this essay I will analyze the dialectic between the African and American cultures in Selasi’s novel Ghana Must Go and Adichie’s novel Americanah, and how character interactions and motives constitute the cross-cultural Afropolitan self in the contemporary Information Age.

从操控视角看阿加莎·克里斯蒂在中国的译介
——以《无人生还》为例
石乐 首都经济贸易大学

摘要：阿加莎·克里斯蒂是英国著名女侦探小说家、剧作家，她是侦探小说古典时期的代表作家之一，被誉为“侦探女王”，其小说的发行量与《圣经》和《莎士比亚戏剧集》同列世界畅销书前三位。她的作品自从解放前被翻译介绍到中国以来，一直都拥有不小的读者群，而且自20世纪八九十年代开始愈加受到青睐。但与此同时，她的作品却几乎从未在学术界引起过热烈的讨论。即便是有，也大多侧重于其艺术价值，很少对其作品进行译介讨论。本文以勒菲弗尔的操纵论为指导，以《无人生还》为例，旨在研究阿加莎·克里斯蒂的作品在中国出现到如今的译介和接受情况，并探讨诗学、赞助人和意识形态这三个因素在其作品译介和接受过程中发挥的重要作用。

跨文化始视域下的《吉檀迦利》与《神曲》研究
苏永旭   河南教育学院文艺学美学研究

《海岛花园》的功能文体学解读
孙征 首都经济贸易大学

摘要：“海岛女王”西莉亚晚年的著作《海岛花园》描述了她在岛上料理花园的经历以及感受。全书语言朴实，情感丰富，不仅向我们展现了海岛花园的独特面貌，同时也向我们展现了作者西莉亚本人对自然独有的视角和感触。本文旨在从功能文体学的角度来研究《海岛花园》这部作品，以便更好的理解这部作品的写作特点。

关键词：自然文学 海岛花园 西莉亚 功能文体学

跨文化交际中中美“面子”观念的差异问题
Chinese and American Differences in “Face” Concepts in Intercultural Communication
谭梦沙 四川大学外国语学院

摘要：这篇论文主要探讨“脸”的一个社会含义——“面子”。在中国集体主义文化熏陶下，“面子”在人们的社会生活中起着非常重要的作用。中国人不仅在乎自己的“面子”，还关心他人的“面子”。然而在美国，一个个体主义备受推崇的社会，人们也采取不同的方式保全自己的“面子”。这篇论文主要对比了中美两国不同的“面子”观念，以及两国人民为了保全“面子”而采取的不同措施。通过对比，挖掘和讨论了其背后不同的文化缘由。另外，这篇论文是在跨文化交际的背景下展开的。随着全球化的进程，跨文化交际越来越频繁，而“面子”问题变得尤为重要，有时甚至决定整个交际的成功。因此，为了促进跨文化交流，这篇论文最后列举了由不同的“面子”观念带来的文化冲突和矛盾，并提出了解决这些矛盾与冲突的建议和意见。

关键词：跨文化交际 面子 集体主义 个人主义

论《普利茅斯开拓史》中定居者与各方之间的协议
谭玉涵  四川大学外国语学院

摘要：由普利茅斯殖民地总督威廉·布拉福特执笔的《普利茅斯开拓史》记叙了“五月花号”自1608到1647年近40年的故事。清教徒们凭着坚定而虔诚的信心，克服远航过程中的重重困难，来到了美国并最终在艰苦环境下生存了下来建立起了稳固的社区。在定居期间殖民者与印第安人，法国人，荷兰人，西班牙人之间关系的处理，属地的争夺与划分，各方之间的协议凸显了早期美国社会的格局，并显现了很多300年后中国人才开始逐渐了解尝试的经济模式及活动，如股份制、合资、国际贸易、股票交易、私人财产制、清偿协议等等。本文主要采用历史文本研究的方法来对殖民者在定居美国初期的地缘政治与文化杂糅现象。

关键词：协议 斯昆托 殖民地管理 贸易 战争 联盟 宗教

论美国印第安文学与文化中的女性治愈
Women Healers in Native American Culture and Novels
童佳   四川大学外国语学院

Abstract: Native American women as healers play a very important role in Indian culture. As the novel House Made of Dawn won the Pulitzer Prize, the long marginalized American Indian literature  began to be refocused by the critics, especially the works on the native American women. This paper tries to figure out the important role of Native American women in Indian culture by tracing back to the Native American culture and analyzing their special healing through Silko’s famous novel Ceremony.

斯蒂芬·茨威格小说的悲剧意识
王升    内蒙古赤峰学院

摘要：斯蒂芬·茨威格时时刻刻都在关注生活发生的变化。他既为四十历程中欧洲女性地位的提升而感到欣喜，也为在提升过程中出现的新情况而感到忧虑；既为时代的进步感到高兴，也为战争给人类带来的苦难而心忧；既为为性的美好而愉悦，也为人性本能风暴的突袭而担心。这一切构成了茨威格的悲剧意识。

跨文化视域下《狼图腾》与《野性的呼唤》之比较研究
王晓姝   哈尔滨工程大学外语系

摘要：中国作家姜戎的《狼图腾》和美国作家杰克·伦敦的《野性的呼唤》均堪称文学宝藏中的经典，个案研究角度可谓庞杂，而将此两部作品并列开来进行比较的研究仍屈指可数。《狼图腾》出版于2004年4月，曾经在国内外引起一股“狼”风，它讲述的是一个知青钟爱蒙古草原狼的故事，而蒙古草原上的狼被视为游牧民族的一种精神符号。《野性的呼唤》是关于巴克，一只“文明”狗历经磨难和沧桑后蜕变为一只“野性”狼的故事。本文在跨文化视域下,对两部国别、历史年代、思想意识迥然的小说进行比较研究,旨在揭示动物意象背后所蕴藏的深刻文化和精神内涵。

当代西方种族批评理论的几个问题
王欣  四川大学外国语学院

摘要：随着种族问题在当代社会的持续凸显，种族问题的边界争论和人口结构的变化、移民政策、教育体制、种族隔离（segregation）、族裔性格的建构、民权运动、支持行为（Affirmative Action）、内部殖民理论等和现当代西方种族批评理论之间构成了相生相发的关系。有色人种的学者们在积极参与到争取种族平等运动的同时，在学术领域展开持续的反思、批判与创新，开创了一个围绕种族问题与民族文学的再认识阶段，同时也开创了人们必须以不同的批评方式看待不同的文本方式的理论阶段，形成了以种族问题辐射开来的学术平台。那么，种族问题如何引发和促进了文学理论的发展？本文从分析西方种族批评理论的学源和学理入手，通过对当代种族批评理论的核心研究领域的界定，阐释这些核心论域中具有代表性的理论学说、批评观点和应用实践，并对该领域的前沿问题和走向进行前瞻性的研究和预测。

关键词：种族 族群民族主义 黑人民族主义

格林童话《白雪公主》中的王后因何为镜像所困?

韦虹   安徽师范大学外国语学院

摘要：在格林童话《白雪公主》中，一面会说话的镜子奇妙地成为“美丽”的判断主体。它使陷入“美丽”欲望偏执的王后不仅无法容忍他人“美丽”的存在，而且对自我“美丽”的虚空幻想难以自控地停留在了换装癖与杀人狂的镜像诱惑阶段，最终走向可悲的毁灭。这一悲剧的成因在于，王后从未看穿墙上的镜子是冥想幻象与现实两个临界点的载体，其镜中之像满载着国王这一他者的欲望，向她呈现的始终是其自我的虚构与欺骗。为此，这则童话是对“美丽”欲望的驱魔，“美丽”在被演绎为幸福与至高权力的同义词与能指的同时，隐晦地成为揭示与鞭挞邪恶欲望的工具。

基因异乡人的遭遇——评《浮世畸零人》中的社会包容问题
吴兰香   东南大学外国语学院

摘要：异乡人（也译作外乡人、陌生者），是德国社会学家格奥尔格·齐美尔在1908年的一篇论文中提出的概念。在社会空间中，异乡人的存在模糊了本该清晰的边界，挑战了既有的秩序，他们的现实处境相当尴尬。多丽丝·莱辛小说《浮世畸零人》中的流浪儿班就是一个被视作“怪物”的基因异乡人。班的父母把孩子的与众不同看作是“外侵遗传基因”造成的结果；美国教授史蒂芬·高拉克为了研究“返祖现象”，把班视为实验对象，赤身裸体地囚禁在铁笼里。不过，班也遇到过几个好心人。通过描述班的遭遇，小说探讨了一个很有社会意义的话题——如何正确对待差异，同时也揭示出宽容和尊重在一个共生多元社会中的重要性。

 垮掉派文学中的城市意象及其现代性启示
向琳  四川师范大学外国语学院

摘要：本文运用马林内斯库关于两种现代性的理论分析了垮掉派代表性作家金斯伯格、凯鲁亚克的、费林格蒂作品中的城市意象，这些意象既表现出资产阶级现代性对先锋派的形塑作用，也传达出先锋派对资产阶级现代性既批判与反思、又希冀与褒扬的立场，此种现代性启示显示出垮掉派文学的另一种价值。城市文学研究领域应注意到先锋派与资产阶级现代性之间的良性互动，才能深刻、全面理解现代性这一宏大而复杂的问题。垮掉派文学的现代性启示对于怎样建立一个更文明更理性的城市文化也具有重要意义，对当今中国的城市化进程具有启示作用。

关键词：垮掉派文学 城市意象 现代性

悲剧意识 悲剧冲突 悲剧快感
——以曹禺《雷雨》为例
谢劲秋  安徽师范大学外国语学院

摘要：本文运用社会—历史批评方法对曹禺经典作品《雷雨》从作者、文本、读者三方面进行讨论。剧作家的悲剧意识需要通过文本中的悲剧冲突加以表现，并最终与读者和观众体验到的悲剧快感相结合，以实现悲剧的终极目的和真正价值。这样的三维研究帮助我们从总体上把握、评价一部悲剧作品。

浅析英美诗歌中的中国元素——以《忽必烈汗》和《嚎叫》为例
张思晶 四川大学外国语学院

在文化多元化和文化全球化的时代背景下，跨文化视域下的文学研究得到了越来越多的关注，也取得了越来越大的成绩。文化争鸣的百花丛中，中国文化成为了一抹亮色。可以看到，中国元素活跃于外国文学创作和文学研究中。本文的研究重点是对英美诗歌中的中国元素的分析。通过对柯勒律治的《忽必烈汗》和金斯堡的《嚎叫》两首诗的文本细读，展示其中体现的中国元素，解析引入中国元素背后的文化原因，揭示其深刻的文化意义。

关键词：中国元素  英美诗歌 《忽必烈汗》《嚎叫》

On the Heroine’s Road to Self-identity in Beloved
张霞 四川大学外国语学院

Abstract： Beloved is Toni Morrison fifth novel，which is regarded as a conscious act toward healing Africans’ historical wound. This study examines the ways in which the main character is socially constructed by the discrimination of sex and race, and historical trauma she is exposed to. First, Slavery is a disaster for the blacks. The black women as well as the black men lose their identities due to the cruelty of slave system.  Second, the history of black people is a trail of tears and blood. Morrison explores the psychological trauma of the black that their nation brings to them. Thirdly, black women are tortured physically and psychologically, unable to express their own true feelings, they remain silent for an extend time. They are invisible in the society, but they are eager to change their condition. Based on above research, this paper will find out how the protagonist try to define her self-identity.  And also in order to pursue their own identities, the blacks not only need to liberate themselves from discrimination but need to challenge the trauma that history brings to them.

Key words: Identities, Discrimination, Historical trauma, Slavery

20世纪美国作家笔下的中国人形象解读
张蕴初   四川大学外国语学院 

摘要：美国作家创作的一些文学作品反映了中国人政治、经济、文化、民族性格等形象。由于特定的历史条件及其他众多原因，其中有真实的中国人形象，但也充斥着歪曲变形的中国人形象。这些中国人形象具有文学性、意识性和投射性。在面对这些中国人形象时，我们要认识其不合理性，加强文学交流，重塑中国人形象。本文以20世纪美国文学作品为案例，梳理美国文学作品中的中国人形象，揭示其不合理性以及我们应有的态度。

文学形象是文学比较学上的概念，是指文学作品对一个国家和人民形象的描写和塑造（Meng Hua.2001:118）。美国文学作品中的中国人形象是指国内外广大读者通过阅读美国作家所创作的文学作品而形成的有关中国人的性格、情感、道德、伦理、审美情趣、精神风貌等的整体印象。20世纪里，中国人形象一直是美国作家文学创作中的重要角色。大部分美国作家对中国人怀有潜移默化的贬低和歧视心理，但也有部分美国作家比较客观地描述了中国人生活的喜怒哀乐。笔者通过对美国文学作品中的中国人形象的具体分析，不是为了证明美国人对中国人形象的诠释是否准确、真实，而是揭示其折射出的美国的意识心理，并寻找自身文化的意义和文学发展道路。

从《相约星期二》看西方生死观
赵瑜  四川大学外国语学院

摘要：西方的死亡观自发展之日起，就重点关注死亡的本性，强调个体，从真正认识和了解死亡开始，选择如何生存的方式。《相约星期二》一书中，莫里教授是一个敢于直面死亡的典型代表。年过七旬的老教授得知自己罹患“肌肉萎缩型侧面硬化病”（即ALS）之后，没有沉浸于即将离世的悲哀之中，反而决定在最后的时光里将自己一生的思想和感悟传播给他的学生。该书作者米奇·阿尔博（Mitch Albom）是莫里教授唯一的学生，他们相约每个星期二在老教授家里上课。短短十四周的时间，十四堂课，他们谈论了世界、遗憾、死亡、家庭、感情、金钱、婚姻以及文化等等各种不同的话题。作者从中所获得的感悟最终集结成《相约星期二》这本书，它向全世界的人展示了一位老人的生命智慧与死亡观念。相反，中国人的死亡观受到传统儒家、道家以及佛教的思想感染，认为在世时的所作所为会对个人来世以及后代产生影响，因此主张要么为家人和社会做出贡献，流芳百世，精神不朽；要么淡泊名利，逍遥自在，谋求死后的安详，这种生死观念的差异深植于中西方不同的文化土壤之中。但其实无论中国还是西方，核心都归结于如何对待生命，如何看待死亡，以及如何提高存在的价值。

图像学理论视域下17世纪英国巴罗克文学的情感研究
郑怡  刘立辉 四川电子科技大学外国语学院 西南大学外国语学院

摘要：英国17世纪的文学作品表现出以追求宗教心理维度和世俗情感表达为生发点的巴罗克文学体验。且受欧洲大陆鼎盛的视觉艺术的影响，巴罗克文学所显示的情感背弃了客观描述的古典主义写实原则，体现出基于类比的图像化视觉表达。根据现代图像学观点，这样一种表达方式既反映了巴罗克文化本身的内涵，又彰显了时代的变迁及斯图亚特王朝的审美意向对于文学的影响力。

关键字：图像学 巴罗克情感